이태원 클라쓰

복수극의 외형을 한 자영업 이야기

겉보기에는 아버지를 잃은 청년의 복수극이지만, 실제로 화면을 채우는 것은 작은 가게 하나를 굴리는 일의 구체적인 어려움입니다. 자리를 못 잡는 상권, 사람을 구하지 못하는 주방, 소문 한 줄에 흔들리는 매출 같은 것들이 사건의 동력이 됩니다. 복수라는 큰 목표보다 이 작은 문제들이 더 자주 주인공을 막아서기 때문에, 장르물보다 직업물에 가깝게 읽힙니다.

원작 웹툰과 드라마의 결이 다른 지점

웹툰은 주인공의 내레이션으로 신념을 직접 말하는 비중이 큰 반면, 드라마는 같은 내용을 인물 간의 대립 장면으로 바꿔 놓은 부분이 많습니다. 매체가 바뀌면서 '설명'이 '충돌'로 번역된 셈입니다. 원작을 먼저 본 독자와 드라마를 먼저 본 시청자가 같은 인물을 다르게 기억하는 이유가 여기 있습니다.

왜 한국 밖에서도 통했나

가게를 키우려는 사람과 그것을 막는 거대 기업이라는 구도는 어느 나라에서나 곧바로 이해됩니다. 배경 설명이 거의 필요 없는 갈등이라 자막만으로도 진입 장벽이 낮습니다. 일본에서 무대를 롯폰기로 옮긴 리메이크가 성립한 것도, 이야기의 뼈대가 특정 지역에 묶여 있지 않기 때문입니다.

만든 사람들과 출연진

원작 웹툰을 그린 조광진이 드라마 극본도 직접 맡았습니다. 원작자가 각색까지 책임진 덕분에 큰 줄기와 인물의 성격은 원작과 같으면서도, 앞서 말한 것처럼 표현 방식은 드라마라는 매체에 맞게 바뀌었습니다. 연출은 '구르미 그린 달빛'을 연출한 김성윤이 맡았고, 주연은 박서준과 김다미입니다. 웹툰에서 이미 인기를 얻은 인물들을 실사로 옮기는 작업이라 캐스팅과 외형 재현이 방영 전부터 화제가 되었던 작품이기도 합니다.

• 극본: 원작자 조광진이 직접 각색
• 연출: 김성윤 ('구르미 그린 달빛')
• 주연: 박서준, 김다미

가게 운영 장면을 직업물로 보는 법

이 작품을 조금 다르게 즐기는 방법은 주인공의 가게를 하나의 사업으로 보고 따라가는 것입니다. 어디에 자리를 잡는지, 어떤 메뉴로 승부하는지, 누구를 직원으로 뽑는지, 나쁜 평판이 돌 때 어떻게 대응하는지가 회차마다 하나씩 문제로 주어집니다. 물론 극적인 효과를 위해 과장되거나 압축된 부분이 많으니 실제 창업의 교본으로 삼기는 어렵습니다. 다만 작은 가게가 부딪히는 문제의 종류를 훑어보는 데는 꽤 쓸 만하고, 그 문제에 인물들이 각자의 성격대로 반응하는 모습이 이야기의 재미를 만듭니다.

• 상권과 입지를 고르는 문제
• 메뉴와 가게의 색깔을 정하는 문제
• 직원을 뽑고 팀으로 만드는 문제
• 소문과 평판에 대응하는 문제

팀이 만들어지는 과정

주인공 혼자의 복수극이었다면 이야기는 금방 단조로워졌을 것입니다. 이 작품은 서로 다른 배경과 사정을 가진 사람들이 하나둘 가게에 모여 팀이 되는 과정을 큰 축으로 둡니다. 사회에서 자리를 찾지 못했던 인물들이 가게 안에서 각자의 역할을 얻는 과정은, 복수라는 목표와는 별개로 시청자가 응원할 이유를 만들어 줍니다. 그래서 조연 각자의 사연이 나오는 회차를 건너뛰면 팀의 결속이 왜 중요한지가 잘 느껴지지 않습니다. 처음 볼 때는 주인공보다 이 팀 전체를 주인공으로 생각하고 따라가 보는 것도 좋은 방법입니다.

일본 리메이크와 비교하며 보기

2022년 일본에서 만들어진 '六本木クラス'는 무대를 서울 이태원에서 도쿄 롯폰기로 옮기고, 작은 가게와 거대 외식 기업의 대립이라는 뼈대를 그대로 가져갔습니다. 두 버전을 모두 보면 같은 이야기가 다른 사회의 말투와 직장 문화, 인간관계의 거리감 속에서 어떻게 번역되는지 확인할 수 있습니다. 어느 쪽이 더 낫다고 판단하기보다, 원작이 가진 보편적인 구도가 무엇이고 각 나라 버전이 무엇을 더하거나 덜어 냈는지를 비교하는 것이 흥미로운 감상 방법입니다.

• 무대: 이태원에서 롯폰기로 이동
• 작은 가게 대 거대 기업이라는 뼈대는 유지
• 말투·직장 문화의 차이가 장면의 결을 바꿈

보기 전에 알아두면 좋은 것

초반 몇 화는 인물의 과거를 쌓는 데 쓰여 전개가 느리게 느껴질 수 있습니다. 가게가 문을 열고 경쟁이 시작되는 지점부터 속도가 붙는 구조라, 초반의 느린 호흡을 감안하고 보면 인상이 달라집니다.